"Ελληνικά Κινούμενα Σχέδια, 1945-2007, Συλλογή Νο 1", ονομάζεται το DVD του οποίου την εκτέλεση παραγωγής έκανε το Ευρωπαϊκό Κέντρο Κινούμενων Σχεδίων, για λογαριασμό του Ινστιτούτου Οπτικοακουστικών Μέσων (ΙΟΜ).

Το DVD έχει ανατυπωθεί σε 5.000 τεμάχια προκειμένου να διανεμηθούν δωρεάν στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, προβάλλοντας έτσι τα -εν πολλοίς- άγνωστα ελληνικά κινούμενα σχέδια.

Αποδέκτες του DVD είναι σχολεία, δημοτικά πνευματικά κέντρα, λέσχες πολιτισμού, νεανικοί σύλλογοι, φεστιβάλ και κάθε είδους καλλιτεχνικές οργανώσεις.

Οι ενδιαφερόμενοι φορείς, αλλά και κάθε φιλότεχνος πολίτης που θα ήθελε να αποκτήσει το συγκεκριμένο DVD, μπορεί να επικοινωνεί μαζί μας, είτε τηλεφωνικώς στο 210.7293694, ώρες: 10:00-12:00, είτε μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: eac@otenet.gr

Ο κύριος Ροδόλφος ΜΟΡΩΝΗΣ, Πρόεδρος - Διευθυντής του Ι.Ο.Μ., σημειώνει στο συνοδευτικό δεκαεξασέλιδο του DVD:

"Από τον Ζώρζ Μελιές και τον Εμίλ Κολ ως τον Ουίνσορ ΜακΚαίυ, τον Όττο Μέσσμερ και τα στούντιο του Παρ Σάλλιβαν (αφιερωμένα αποκλειστικά στο είδος) οι ταινίες και οι τεχνικές animation, που, κακώς, στα ελληνικά αποδίδονται με τον περιοριστικό ορισμό «κινούμενο σχέδιο», έχουν τόση ιστορία, όση και ο κινηματογράφος. Και τα είδη του Κινουμένου Σχεδίου είναι ίσως περισσότερα από τα είδη των ταινιών μεγάλου ή μικρού μήκους μυθοπλασίας ή όχι.
Η ιστορία του είδους ξεκινά στη Γαλλία από τον Εμίλ Ρενώ, αδιαμφισβήτητο «πατέρα» του κινούμενου σχεδίου, ήδη από τα 1880.
Στην Ελλάδα, το «κινούμενο σχέδιο» έχει επίσης μια ιστορία, η οποία, όμως, δεν έχει καταγραφεί. Ακόμα με κίνδυνο, καθώς περνάμε σε άλλες εποχές και άλλες τεχνικές, να μη γραφτεί ποτέ.
Το Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Μέσων αποφάσισε να «διασώσει» μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά έργα αυτού του κινηματογράφου πιστεύοντας ότι προσφέρει υπηρεσία και στο είδος και στους μελλοντικούς εργάτες ή ιστορικούς του.
Ανέθεσε τη συλλογή αυτή στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Κινουμένου Σχεδίου που αποδεδειγμένα από το 2004 έχει εργασθεί πάνω στο είδος με επιμονή και αγάπη.
Θεωρούμε ότι δεν έχουμε κλείσει τους λογαριασμούς μας με το είδος αυτό του κινηματογράφου. Όπως, ελπίζουμε, δεν έχει κλείσει και η ιστορία του είδους. Μπορεί να έχει περάσει (και μάλιστα πρωτοπόρα) στην ψηφιακή εποχή, αλλά πάντα θα αποτελεί μια «τέχνη» που απαιτεί κατάθεση φαντασίας, ταλέντου και ψυχής."

Η επιλογή των ταινιών που συμπεριλαμβάνονται στο DVD έγινε από την κυρία Χρυσάνθη ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ, επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Πατρών, και Υπεύθυνη του Τμήματος Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων του Ευρωπαϊκού Κέντρου Κινούμενων Σχεδίων.

Οι ταινίες:

1. Ο ΝΤΟΥΤΣΕ ΑΦΗΓΕΙΤΑΙ, 3' 35''
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πολενάκης
Animation: Σταμάτης Πολενάκης
Τεχνική: Papier de coupe
Έτος παραγωγής: 1945

Μια αντιφασιστική σάτιρα, όπου ο Ντούτσε αφηγείται τα κατορθώματά του, αλλά η πραγματικότητα -όπως εμφανίζεται στην οθόνη- τον διαψεύδει! Είναι η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων με την ιδιόμορφη τεχνική papier de coupe. Ο Σταμάτης Πολενάκης έκανε τα σχέδια στη Σίφνο το 1942, στη διάρκεια της ιταλικής Κατοχής. Τα γυρίσματα όμως στην τρυκέζα έγιναν το 1945, σε συνεργασία με τους Πρόδρομο Μεραβίδη και Παναγιώτη Παπαδούκα.


2. ΣΣΣΣΤ, 5' 55''
Σενάριο / Σκηνοθεσία: Θόδωρος Μαραγκός
Animation: Θόδωρος Μαραγκός
Τεχνική: 2d animation
Παραγωγή: Θόδωρος Μαραγκός
Έτος παραγωγής: 1971

Βραβεία
- Καλύτερης ταινίας, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 1971
- Ειδικό βραβείο Κριτικών Κινηματογράφου
- Βραβείο ΕΤΒΑ

Η ταινία αποτελείται από κινούμενα σχέδια και φωτογραφίες. Μέσα από μια διαρκή εναλλαγή εικόνων, αποσπασμάτων από εφημερίδες και άλλο οπτικό υλικό παρουσιάζει τη ζωή εκείνης της εποχής.


3. ΤΖΙΤΖΙΚΙ ΚΑΙ ΤΟ ΜΥΡΜΗΓΚΙ, 3'
Σκηνοθεσία / σενάριο: Αλέκος Παπαδάτος
Animation: Αλέκος Παπαδάτος
Τεχνική: 2d animation
Μουσική: Μιχάλης Σιγανίδης
Παραγωγή Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου
Έτος παραγωγής: 1987
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: alecos@otenet.gr

- Βραβείο καλύτερης ταινίας ειδικής τεχνικής, Φεστιβάλ Δράμας 1988

Ο γνωστός μύθος του Αισώπου μεταφερμένος στη σύγχρονη εποχή...


4. ΜΗΝ ΤΑΪΖΕΤΕ ΤΗΝ ΑΡΚΟΥΔΑ, 3'
Σκηνοθεσία / σενάριο: Νάσος Βακάλης
Αnimation: Νάσος Βακάλης
Τεχνική: 2d animation
Έτος παραγωγής: 1989
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: nassosvakalis@yahoo.com
Δικτυότοπος: www.nassosvakalis.com/

Ο πατέρας και ο γιος αρκούδος προσπαθούν να κρύψουν το μέλι τους κάπου μέσα στο τρένο. Ο γιος, όμως, τελικά, θέλει να το φάει…


5. ΠΟΛΗΣ ΟΣΜΗ, 8' 30''
Σκηνοθεσία / σενάριο: Γιώργος Σηφιανός
Animation: Γιώργος Σηφιανός
Τεχνική: Σχέδια σε ρυζόχαρτο
Μουσική: Πέτρος Κορέλης
Παραγωγή: OLIVE Productions – Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου
Έτος παραγωγής: 1994
Ηλεκτρονικό Ταχυδρομείο: sifianos@ensad.fr

Μια νέα γυναίκα ζει στο αποπνικτικό κλίμα μιας μεγαλούπολης, με μόνη συντροφιά τον γάτο της «Μπαζίλ», με τον οποίο ταυτίζεται και ταυτόχρονα καταπιέζει. Η φαντασία τής απομένει ο μόνος τρόπος διαφυγής, εκτός αν επιτύχει σε μια απόπειρα εξέγερσης.


6. 776 B.C, 6' (15 επεισόδια των 40'')
Σκηνοθεσία / σενάριο: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιάννης Βογιατζόπουλος
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιάννης Βογιατζόπουλος
Τεχνική: 3d animation
Παραγωγή: ΕΡΤ Α.Ε
Έτος Παραγωγής: 2002
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: info@mda.gr
Δικτυότοπος: www.mda.gr

Το 776 b.c. αποτελείται από δεκαπέντε αυτοτελή επεισόδια διάρκειας σαράντα δευτερολέπτων το καθένα και παρουσιάζει με τρόπο χιουμοριστικό, ισάριθμα δημοφιλή αθλήματα, σε πρωτότυπες εκδοχές για το πως ξεκίνησαν το 776 π.Χ., τη χρονιά της πρώτης Ολυμπιάδας.


7. ΑΡΧΑΙΟΥΛΗΣ Νο 2, 10'
Σκηνοθεσία / σενάριο: Δημήτρης Βόρρης
Animation supervisor: Νάσος Μυρμιρίδης
Τεχνική: 2d animation
3d Backgrounds: Λοΐζος Παγώνης
Μουσική: Πάνος Τσαπάρας.
Αφηγητής: Χάρρυ Κλινν
Έτος παραγωγής: 2002
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: dvorris@otenet.gr
Δικτυότοπος: www.vorris.gr/arxaioulis2.html

Ο Αρχαιούλης είναι ένας ανοιχτόκαρδος και γελαστός φιλόσοφος που ζει στην Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., τον οποίο, οι ιστορικοί, ονόμασαν «Χρυσό Αιώνα». Του αρέσουν οι περιηγήσεις στην πόλη, οι συζητήσεις και το καλό κρασί… Οι περιπέτειές του αρχίζουν όταν έρχεται κατά «λάθος» στην Αθήνα του 21ου αιώνα…


8. Ο ΝΟΜΟΣ ΤΗΣ ΒΑΡΥΤΗΤΑΣ, 8' 45''
Σκηνοθεσία / σενάριο: Σπύρος Ρασιδάκης
Animation: Σπύρος Ρασιδάκης
Τεχνική: 3d animation
Έτος Παραγωγής: 2002
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: spiros.rasidakis@gamil.com

Οι δυνατότητες της τεχνολογίας του σήμερα είναι σχεδόν χωρίς όρια. Αυτή η πραγματικότητα είναι και η παγίδα μας.


9. FRICS, 3' 06''
Σκηνοθεσία / σενάριο: Ελένη Τσάμπρα
Animation: Ελένη Τσάμπρα
Τεχνική: 2d animation
Έτος Παραγωγής: 2003
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: eleni_t@otenet.gr

Η ταινία ρίχνει μια κριτική και χιουμοριστική ματιά στον καταναλωτισμό και τη λατρεία του χρήματος.


10. ΔΙΑΒΟΛΙΑΔΑ, 3' 50''
Σκηνοθεσία /σενάριο: Πέτρος Παπαδόπουλος
Animation: Πέτρος Παπαδόπουλος
Τεχνική: 2d and 3d animation
Μουσική / Συνθέτης: Ornithology / Lee Fraser, Gareth Jones και Thigahmahjigee
Φωνητικά: Thigahmahjigee & Alison Galea
Παραγωγή: Πέτρος Παπαδόπουλος, Sarah Cox και London Met. Uni.
Έτος Παραγωγής: 2004
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: petrospapad@yahoo.co.uk
Δικτυότοπος: www.zina.gr/petros.swf

Η «Διαβολιάδα» είναι ένα μουσικό βίντεο εμπνευσμένο από τον Πύργο της Βαβέλ.


11. ΣΥΝΤΟΜΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, 5' 40''
Σκηνοθεσία / σενάριο: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Animation: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Τεχνική: Stop Motion
Χορογραφία: Μαριλία Χρυσοσπάθη
Παραγωγή: Oneframeanimations
Συμπαραγωγή: VideoDance - Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Έτος Παραγωγής: 2003
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: oneframe@otenet.gr

Όταν ο Mitch βάζει πλυντήριο, ο κόσμος όλος γύρω του ζωντανεύει και παίρνει στροφές, γίνεται μουσική. Ο ήρωάς μας απογειώνεται μακριά από συμβατικότητες και ρουτίνες. Όμως κατάρα! Πάλι τα ρούχα βγήκανε μωβ...


12. THEROS, 2' 36''
Σκηνοθεσία / σενάριο: Γιώργος Χερουβείμ
Animation: Γιώργος Χερουβείμ
Ήχος: Ιωάννης Χερουβείμ
Τεχνική: 3d animation
Έτος Παραγωγής: 2005
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: cg[at]ch3[dot]gr
Δικτυότοπος: www.ch3.gr

Θερισμός - Φύση - Άνθρωπος - Εκμετάλλευση - Εξέλιξη - Κοινωνία - Τεχνολογία - Καταπάτηση - Υπερκατανάλωση - Αδιαφορία - Αυτοκαταστροφή!


13. Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΗΣ ΕΞΕΛΙΞΗΣ?, 8' 04''
Σκηνοθεσία / σενάριο: Κωνσταντίνος Κατράκης, Παναγιώτης Κατσαχνιάς
Animation: Κωνσταντίνος Κατράκης, Παναγιώτης Κατσαχνιάς
Τεχνική: 3d animation
Μουσική: Γιάννης Κύρης
Παραγωγή: Pictus
Έτος Παραγωγής: 2005
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: pictus@otenet.gr

Ο «Κύκλος της εξέλιξης ?» εικονογραφεί την εξέλιξη της ζωής στον πλανήτη μας όχι με την ακρίβεια ενός επιστημονικού ντοκιμαντέρ αλλά με τη ματιά ενός ταξιδιού μέσα στον χρόνο. Κι αυτό, για να υπογραμμιστεί το ερώτημα στο τέλος…


14. ZEAL TO MICROPOLIS, 2' 5''
Σκηνοθεσία / σενάριο: Χριστόφορος Παπαχριστοφόρου
Animation: Χριστόφορος Παπαχριστοφόρου
Τεχνική: 2d animation
Έτος Παραγωγής: 2005
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: christoforospap@mail.gr

Παλεύουμε χωρίς καμία βεβαιότητα. Τίποτα δεν είναι βέβαιο στο Σύμπαν. Προσπαθούμε να κτίσουμε στο σύμπαν μια μικρόπολη... Γι' αυτό παλεύουμε. Τίποτα σπουδαίο!


15. ΕΛΥΤΡΟ, 2'
Σκηνοθεσία / σενάριο: Μαρία Κοντογιώργου
Animation: Μαρία Κοντογιώργου
Τεχνική: 2d animation
Συνθέτης: Hugo Ribeiro
Έτος παραγωγής: 2006
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: maria@animflash.net
Δικτυότοπος: www.animflash.net

Έλυτρο είναι το προστατευτικό κάλυμμα των φτερών των εντόμων. Ένας ποιητής κάθεται στον προσωπικό του χώρο και γράφει. Η φαντασία του τον μεταφέρει σε ένα ονειρικό μέρος και τον ταξιδεύει σε ένα άλλο επίπεδο, μακριά από την πραγματικότητα, τη δική του πραγματικότητα!


16. ΜΕΤΑΜΦΙΕΣΜΕΝOΣ ΕΡΩΤΑΣ, 5'
Σκηνοθεσία / σενάριο: Αγγελική Σαλαμαλίκη
Animation: Αγγελική Σαλαμαλίκη
Τεχνική: Τraditional Animation
Μουσική: Χρήστος Τσαντούλης
Έτος παραγωγής: 2006
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: angelikisalamaliki@yahoo.co.uk

Ένας νεαρός άνδρας... Μια νεαρή κοπέλα....και 2 μυστικά! Εδώ η μουσική μιμείται δημιουργικά το ανάλογο μουσικό κλίμα της εποχής, με αρκετές καλλιτεχνικές υπερβάσεις!


17. BLOODY MARY, 1' 6''
Σκηνοθεσία / animation: Ζίνα Παπαδοπούλου
Τεχνική: 2d animation
Μουσική: Γρηγόρης Γρηγορόπουλος
Έτος παραγωγής: 2007
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: zinap@yahoo.com
Δικτυότοπος: www.zina.gr

Η πόρτα ανοίγει. Η Μαίρη αντικρύζει το σκοτεινό δωμάτιο πλημμυρισμένη απο ενθουσιασμό και απληστία. Θα ήταν τα πράγματα διαφορετικά αν ήταν αγγελάδα;


Η κυρία Χρυσάνθη ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ, σημειώνει:

"Με αφορμή το Athens ANIMFEST – το Διεθνές Φεστιβάλ Animation που πραγματοποιείται στην Αθήνα, από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Κινούμενων Σχεδίων, αναζωπυρώθηκε το ενδιαφέρον για τις δημιουργίες animation, όπως επίσης και ο προβληματισμός για την ελληνική κατάσταση στον τομέα αυτό. Επίσης, ο προαναφερθείς θεσμός, μέσα από ημερίδες και εκπαιδευτικά προγράμματα, έγινε αφορμή να αναπτυχθεί ένας διάλογος για τις σύγχρονες αισθητικές τάσεις και τον ρόλο των νέων τεχνολογιών στην υλοποίηση animation ταινιών. Παράλληλα, διαφάνηκαν οι δυνατότητες αξιοποίησης των κινούμενων σχεδίων στην εκπαιδευτική διαδικασία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, κυρίως στον τομέα της καλλιτεχνικής διαπαιδαγώγησης, της καλλιέργειας της κριτικής σκέψης και της αισθητικής θωράκισης των νέων απέναντι στον ογκούμενο καταιγισμό εικόνων, ποικίλης προέλευσης και αμφιβόλου -πολλές φορές- ποιότητας.
Στην προσπάθεια αυτή, συνεργάτης και αρωγός υπήρξε το Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Μέσων (ΙΟΜ), είτε συνδράμοντας στην έκδοση των πρακτικών της ημερίδας για το σενάριο στη μικρού μήκους ταινία animation, είτε προβαίνοντας στην έκδοση του παρόντος dvd με ελληνικά κινούμενα σχέδια, συμβάλλοντας στη γνωριμία με τις δημιουργίες αυτές, οι οποίες, συνήθως, παραμένουν άγνωστες ή σχεδόν άγνωστες στο ευρύτερο κοινό.
Σε κράτη, όπου ο κινηματογράφος αποτελεί πολιτιστική βιομηχανία, δαπανώνται δισεκατομμύρια για την έρευνα και ανάπτυξη των νέων τεχνολογιών και τα αποτέλεσμα που σημειώνονται, ενσωματώνονται στη διαδικασία παραγωγής και διακίνησης των οπτικοακουστικών προϊόντων. Για τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία, αλλά και τη Ρωσία, Βρετανία και Γαλλία, τα κινούμενα σχέδια αποτελούν σημαντική πηγή εσόδων και τα στούντιο παραγωγής των χωρών αυτών προορισμό των καλύτερων επαγγελματιών απ’ όλο τον κόσμο, καθώς έχουν τη δυνατότητα συστηματικής παραγωγής animation ταινιών μεγάλου μήκους σε ετήσια βάση. Και είναι οι ταινίες αυτές που κατακλύζουν τις κινηματογραφικές αίθουσες της υφηλίου και της Ελλάδας, αποκομίζοντας τεράστια οικονομικά οφέλη.
Ωστόσο, πολλοί νέοι αλλά και καταξιωμένοι animators, που εργάζονται σε μεγάλες εταιρίες, όταν θέλουν να εκφράσουν τις προσωπικές τους αναζητήσεις, καταφεύγουν στην παραγωγή ταινιών μικρού μήκους, οι οποίες, σχεδόν πάντα, αν και με περιορισμένους προϋπολογισμούς, προσφέρουν τη δυνατότητα καλλιτεχνικής έκφρασης. Έτσι έχουμε σημαντική παραγωγή ταινιών animation μικρού μήκους από Ευρωπαϊκές χώρες όπως η Σουηδία, η Δανία, η Ολλανδία, η Τσεχία, η Πολωνία, η Ελλάδα, το Βέλγιο. Η φαντασία, το μεράκι και το ταλέντο των δημιουργών ξεπερνούν -τις περισσότερες φορές- τα εμπόδια
Σ' αυτού του είδους τις καλλιτεχνικές ταινίες οι δημιουργοί, απελευθερωμένοι από την εξάρτηση και τις νόρμες μιας πολυδάπανης παραγωγής -που σκοπό έχει ασφαλώς και το κέρδος- τολμούν να στραφούν με μια πιο υποκειμενική ματιά σε θέματα όπως είναι οι ανθρώπινες σχέσεις, ο κόσμος και η μοίρα των παιδιών, το περιβάλλον, η εκπαίδευση, ο ρατσισμός, η ξενοφοβία. Αυτές οι θεματικές ενότητες, φιλτραρισμένες από την προσωπική ευαισθησία ενός εκάστου δημιουργού, καταγράφονται από το μολύβι, ή το ψηφιακό μάτι της κάμερας ή το software του Η/Υ και επιχειρούν να φτάσουν στις οθόνες των κινηματογραφικών αιθουσών τέχνης, ή, μέσω του διαδικτύου, στις οθόνες των Η/Υ, των κινητών τηλεφώνων, των video/mp3 και άλλων παρόμοιων ψηφιακών συσκευών αναπαραγωγής ήχου και εικόνας, που καθορίζουν τον τρόπο πρόσληψης της εικόνας στον 21ο αιώνα.
Στην αφηγηματική διαδικασία των μικρού μήκους ταινιών κινούμενων σχεδίων κυριαρχεί η σεναριακή λιτότητα, η νοηματική ευστοχία και η ποιητική στοχαστικότητα, καθώς ο χρόνος, η διάρκεια και το κόστος για την εξιστόρηση της επιλεγείσας υπόθεσης είναι καθοριστικής σημασίας.
Η χώρα μας, μικρή δύναμη στο παγκόσμιο οπτικοακουστικό γίγνεσθαι, χωρίς αξιόλογες επενδύσεις και μεγάλα στούντιο, έβγαλε animators με πολύ ταλέντο και σπουδές βελτιωμένες στην αλλοδαπή, οι οποίοι, είτε δρέπουν τους καρπούς μιας διεθνούς καριέρας, είτε μιας επαγγελματικής αποκατάστασης στην ημεδαπή, κυρίως στον τομέα της διαφήμισης και της τηλεόρασης, εξακολουθώντας ωστόσο πάντα να καταπιάνονται με την υλοποίηση μικρού μήκους ταινιών animation για προσωπική ευχαρίστηση και καλλιτεχνική αυτοέκφραση.
Ο κατάλογος εκείνων των Ελλήνων δημιουργών που καταπιάστηκαν περιστασιακά ή κατ’ εξακολούθηση με τα κινούμενα σχέδια είναι σχετικά μεγάλος. Στο παρόν dvd, δεκαεπτά από αυτούς, τοποθετημένοι ο ένας μετά τον άλλο κατά χρονολογική σειρά, με βάση το έτος παραγωγής των ταινιών τους, καταθέτουν τις ευαισθησίες και το ταλέντο τους, δημιουργώντας έτσι ένα πανόραμα ελληνικού animation, όπου καταφαίνεται με σαφήνεια η εξελικτική πορεία ωρίμανσης των αισθητικών αναζητήσεων και των προβληματισμών τους, αλλά και των βελτιώσεων των τεχνικών μέσων που χρησιμοποίησαν για να τις εκφράσουν. Μέσα σε 60 και πλέον χρόνια, από την τεχνική του paper de coupe του Σταμάτη Πολενάκη και τη ζωγραφική σε ρυζόχαρτο του Γιώργου Σηφιανού, μέχρι την αξιοποίηση των μεικτών τεχνικών πολλών νεότερων καλλιτεχνών και το 3d animation της γενιάς του σήμερα, πολλά έχουν αλλάξει προς το καλύτερο. Ένα όμως έχει παραμείνει αναλλοίωτο: η ανάγκη των ανθρώπων να εκφράσουν τον εσωτερικό τους κόσμο και τον κόσμο της εποχή τους μέσα στην οποία έζησαν ή ζούνε.
Η παρούσα έκδοση ασφαλώς και δεν εξαντλεί ούτε αξιολογεί το σύνολο της ελληνικής παραγωγής στον τομέα των κινούμενων σχεδίων. Είναι, όπως δηλώνεται και στον υπότιτλο του παρόντος dvd, μια πρώτη συλλογή, ελπίζοντας ότι θα ακολουθήσει και δεύτερη και τρίτη... Για αυτό, τελειώνοντας, θα ήθελα να ευχαριστήσω ξανά το Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Μέσων και τον Πρόεδρό του, κύριο Ροδόλφο Μορώνη, που συμμερίστηκε την αξία αυτής της ιδέας και την υιοθέτησε!
Ο κόσμος του ελληνικού animation είναι εδώ και σας καλεί να τον εξερευνήσετε! Καλή σας απόλαυση…"